Le Chinkin à la Conquête du Monde
Mme Kasuga a participé pour la première fois à l’Exposition Mondiale d’Art Contemporain Japon-France en 2018 – une étape qu’elle n’aurait peut-être pas franchie sans l’encouragement d’un membre de son espace de coworking qui, après avoir visité son exposition, lui a suggéré : “Pourquoi ne pas essayer de participer à des concours internationaux ?” La réponse positive venue de l’étranger, où “beaucoup de personnes ont été attirées par mon travail,” est devenue une source de motivation dans son parcours artistique.
Cependant, elle n’incorpore pas consciemment des éléments japonais simplement parce qu’elle expose à l’international. “Je confie simplement au chinkin ce qui touche mon cœur,” dit-elle. Cette approche fondamentale reste inchangée.
Tradition et innovation, et par-dessus tout, une contemplation sincère de ce que signifie être vivant – les œuvres en chinkin de Mme Kasuga exhalent non seulement une maîtrise technique mais aussi une douce vitalité et une chaleur humaine. Travaillant depuis son atelier non conventionnel dans un espace de coworking, elle continue d’élargir les possibilités de l’art du chinkin.
Yuko Kasuga – Chinkin Artist
Born March 1978 in Hachioji, Tokyo, where she currently resides. A graduate of the Wajima Lacquerware Technology Training Institute in Ishikawa Prefecture, where she studied under Master Fumio Mae, who is now a Living National Treasure (Bearer of Important Intangible Cultural Property). After gaining experience through demonstration sales at major department stores’ Japanese tableware sections, she now creates many commissioned works. While grounded in traditional chinkin techniques, she pursues innovative artistic activities, including applying the technique to new materials and participating in international competitions and exhibitions, where her work has received awards.
Expositions individuelles
| 2008 | Galerie Moto Hachioji, Tokyo |
| 2018 | “Rencontre avec le printemps en fleurs”, AZITO BAR, Tokyo Exposition d’illustrations “Comment passer ses jours de congé”, CAFFEE ritmos, Tokyo |
| 2021 | “Les fleurs s’épanouissent, le printemps”, tino/coda, Tokyo |
| 2022 | “En écoutant le son du ciseau par une journée d’automne claire”, Tokyo Megane Hachioji, Tokyo |
| 2024 | “Quand le printemps est semé…”, tino/coda, Tokyo |
Exposition collective
| 2020 | “La forme du temps”, Galerie Fuyō, Tokyo |
Prix et distinctions
| 2018 | Sélectionnée au “19e Salon Mondial d’Art Contemporain France-Japon” Sélectionnée au “51e Prix International d’Art Finlandais Europe-Amérique” |
| 2019 | Sélectionnée au “20e Salon Mondial Commémoratif d’Art Contemporain France-Japon” |
| 2020 | Sélectionnée au “21e Salon Mondial d’Art Contemporain France-Japon” |
| 2021 | Œuvre recommandée et invitée au “53e Prix International d’Art Espagnol Europe-Amérique” Sélectionnée au “22e Salon Mondial d’Art Contemporain France-Japon” Sélectionnée au “Salon d’Automne 2021” |
| 2022 | Prix d’Excellence au “Salon International de Paris” Exposition à la “Tournée Mondiale TOKYO” Exposition au “23e Salon Mondial d’Art Contemporain France-Japon” Recommandée au “Salon d’Automne 2022” |
| 2023 | Exposition au “Salon International de Paris” Exposition et Prix d’Excellence à “l’Exposition Internationale TOKYO Paris” Prix du Salon International de Paris au “24e Salon Mondial d’Art Contemporain France-Japon“ Recommandée au “Salon d’Automne 2023” |
| 2024 | Recommandée au “25e Salon Mondial d’Art Contemporain France-Japon” Recommandée au “Salon International de Paris” Recommandée au “Salon d’Automne 2024” |
(Entretien réalisé par Aiko Adachi, décembre 2024)
